Почему искусство вечно? Простыми словами для родителей

Когда смотришь на детские рисунки на холодильнике, редко задумываешься, что это и есть маленькое искусство. А ведь люди уже тысячи лет рисуют, сочиняют музыку и придумывают истории — и всё это по-прежнему важно. Вряд ли кто-то сейчас читает древнегреческие поваренные книги, но мифы или скульптуры не теряют смысла и через века.

Почему так происходит? Искусство не стареет, потому что говорит с каждым на понятном языке эмоций и образов. Вы ведь тоже ловили себя на мысли, что одна и та же песня может тронуть вашего ребёнка, а потом — вас самих. Мозг запоминает чувства дольше, чем любую схему или сухую формулу — проверено не только на Марусе (она любит сидеть рядом, когда я рисую), но и на реальных детях, с которыми я работаю.

• Почему искусство называют вечным
• Как искусство помогает детям учиться
• Истории и ошибки: что важно учесть родителям
• Советы: как вдохновить ребёнка на творчество

Почему искусство называют вечным

Если задуматься, искусство в любом виде переживает поколения и смену технологий. Например, дети до сих пор учатся лепить глиняные фигурки, хотя человечество придумало уже 3D-принтеры. Почему же нам не надоело рисовать и играть роли на сцене? Причина простая: искусство рассказывает о том, что не меняется — чувства, мечты, вопросы о том, кто мы и зачем живём. Это делает искусство вечным. То, что важно и понятно каждому, всегда найдёт отклик.

Давайте посмотрим на факты:

• Картинам Леонардо да Винчи больше 500 лет, а их обсуждают даже дети на уроках.
• Мифы из Древней Греции положили начало целым жанрам кино и книг.
• Мелодии Моцарта ставят младенцам, чтобы дети лучше развивались.

Ниже данные о том, что из искусства чаще всего изучают в школах в разных странах:

Кстати, бывало, что искусство становилось даже средством общения, когда люди не говорили на одном языке. Помните наскальные рисунки? Учёные точно доказали: эти «рисунки на стенах» объединяют людей уже более 30 тысяч лет. Это прямое доказательство, что искусство незаметно сопровождает человечество всё время, а его темы остаются понятными даже спустя века.

Как искусство помогает детям учиться

Когда ребёнок поёт или перекладывает карандаши, у него в голове не просто настроение ― там строятся нейронные дорожки. Важно понимать: разные виды искусства тренируют разные навыки. Например, рисование развивает внимание и моторику, а музыка помогает лучше запоминать информацию. Такой вывод сделали специалисты Гарвардской школы образования, сравнив группы детей, которые занимались творчеством и которые его избегали.

«Уроки искусства связаны с улучшением памяти, внимательности и даже навыков чтения у детей школьного возраста», ― говорит доктор Перри Класс, эксперт по развитию детей.

Вот как конкретно искусство влияет на обучение:

• Рисование и лепка улучшают координацию рук и глаз. Малыши учатся сосредотачиваться и планировать свои действия.
• Музыка облегчает запоминание, потому что ритмы и мелодии помогают сложной информации дольше оставаться в памяти. Попробуйте выучить сложное слово с ребёнком через песню — результат удивит.
• Театр и ролевые игры учат воспринимать эмоции других, договариваться, развивают речь. Ребята легче понимают, что такое работа в команде.

Согласно исследованию 2023 года, у детей, которые хотя бы два раза в неделю посещают кружки искусств, быстрее формируются навыки мышления, чем у тех, кто не занимается творчеством.

Хорошая новость — заниматься искусством не поздно ни в три, ни в десять лет. Главное — превратить занятия в игру, а результат обсуждать по-доброму и с интересом.

Истории и ошибки: что важно учесть родителям

Часто родители начинают знакомство с творчеством с амбициями: записывают ребёнка на танцы, рисование, музыку — всё и сразу. Но тут же сталкиваются с капризами или потерей интереса. Это частая ошибка. Дети устают от перегрузки, и радость от творчества быстро уходит. Лучше не спешить: психологи советуют давать попробовать один-два кружка, не планировать каждый час недели.

Вспомнила одну маму, которая купила дорогие краски и устроила из «курса по искусству» целое событие. Оказалось, дочь любит лепить, а не рисовать — и все профессиональные наборы ушли на полку. Это классический пример, когда важно присмотреться к интересам ребёнка, а не навязывать свои ожидания. Дети лучше чувствуют, что им по душе.

Другой момент — сравнения. Ещё лет пять назад педагоги в младших классах часто ставили оценки за "правильный" рисунок. Исследования показывают: из-за этого у детей снижается самооценка, и пропадает желание творить. Лучше поддержать любой результат, а не критиковать ошибки или "кривые" линии. Развитие воображения важнее точности.

• Никогда не ругайте за испачканные руки или неудавшуюся аппликацию.
• Старайтесь обсуждать вместе, что получилось интересного, а не что "пошло не так".
• Время от времени показывайте примеры работ других детей, чтобы ребёнок не думал, что всем всегда легко даётся.

И ещё маленький лайфхак от меня: иногда даже короткие совместные занятия (15-20 минут) веселее и полезнее, чем занятия в студии раз в неделю. Главное — внимание и поддержка, а не длина урока или куча материалов.

Советы: как вдохновить ребёнка на творчество

Творчество — это не только про краски и кисточки. Даже обычные бытовые моменты можно сделать маленьким приключением, если подойти с интересом. Дети быстро загораются, когда видят пример рядом. Не прячьте свои попытки что-то рисовать или мастерить, даже если у вас не получается "как в картинках". Ваш восторг и участие — самая сильная мотивация.

• Вместо покупки очередной игрушки предложите вылепить героя, которого любит ваш ребёнок, из пластилина или теста.
• Заведите "коробку идей": складывайте туда простые материалы — цветные бумажки, втулки, крышечки. Пусть ребёнок открывает, что придумается.
• Слушайте музыку вместе и попросите малыша нарисовать эмоции от песни или придумать для неё новую историю.
• Иногда полезно устроить домашнюю выставку из работ семьи. Это не о конкурсе, а о том, чтобы видеть прогресс и уважать труд друг друга.

Детские психологи отмечают, что маленькие проекты или выставки поощряют развитие ребёнка и его уверенность в себе. В исследовании Института возрастной физиологии в Москве стало известно, что у детей, которые хотя бы раз в неделю занимаются творческим хобби, уровень концентрации выше на 15%, а стресс проявляется реже.

"Никогда не подрезайте детскую фантазию фразой: 'Это неправильно нарисовано'. Для ребёнка нет неправильного искусства — есть только его открытие мира прямо сейчас" — Наталья Поливанова, доктор психол. наук, эксперт в области детского развития.

Вот небольшая табличка с простыми идеями, что вдохновляют детей разного возраста:

Главное — помните: задача не контролировать процесс, а поддерживать интерес. Даже если результат выглядит неожиданно, дайте ребёнку свободу закончить свою "картину мира".